La danza, cómo la describiría. Quizás como la capacidad humana de hacer del cuerpo un lugar de creación artística. El cuerpo danzante es escenario, es guion, es intérprete y es espectador, todo a la vez, de esa experiencia estética que llamamos danza. Cuando uno danza, a uno le pasa la danza, le sucede, es un acto que implica a la persona y a la vez la explica. Es decir, una cosa que pasa hacia el interior y hacia el exterior de uno.

Cuando un cuerpo danza, se ponen en conexión las diferentes estructuras, sistemas, órganos, funciones… que lo conforman. Cada célula participa del gesto que emite el cuerpo danzante. Por más alejada que se encuentre dicha célula de la expresión externa del gesto. Y es que, cuando se danza, todo el ser participa de la experiencia.

Y esta conexión de la persona singular también irradia hacia el espacio que la envuelve, hacia las personas que danzan a su lado o que “presencian” el acto, hacia los objetos y, de una manera especial, hacia el suelo. El suelo es un punto importante de conexión de la persona que danza con la realidad. El suelo es el horizonte, es la plataforma de conexión con la Tierra, es donde se contacta con fuerzas físicas como la gravedad. También es el lugar de intersección de la horizontalidad del terreno con la verticalidad del cuerpo.

He hablado de conexión en términos materiales, pero hay una más sutil que transforma un desplazamiento del cuerpo en un gesto o trazo estético: es la consciencia. El saberse aquí y ahora cuando se está danzando, el habitar el presente danzándolo. Cuando el alma danza al unísono con el cuerpo, lo saben desde las uñas de los pies hasta el cabello que se desparrama por el espacio al sacudirlo; desde el párpado que tiembla durante un esfuerzo, hasta la palma de la mano que se relaja durante una transición o un cambio de peso. La consciencia corporal que confirma que el todo es parte de la parte y que la parte lo es todo para el todo. Como un efecto mariposa.

Respirar también es fundamental para la danza. No sólo extraer aire de la atmósfera para llevarlo al interior del cuerpo y que este sobreviva. Así como el suelo es muy importante porque nos sitúa en la tierra, respirar nos conecta con el latido de la vida a través del aire, del espacio abierto y fluido, del cielo. Cuando inspiramos enviamos información de vida a todo el ser que somos. Cuando expiramos soltamos, nos desprendemos, desaprendemos lo que somos para reaprender de lo que no somos. Se genera así esa conexión con lo otro, con lo que no soy yo, pero que respirando forma parte de mí también. Respirar produce ritmo. El ritmo, la repetición es esencial para la vida: las estaciones del año, los días y las noches, los hábitos… generan una base rítmica que traducida en danza se vuelve material estético. Caminar, tan básico para la persona que danza, es efecto del ritmo. El caminar es reflejo de cómo respiramos.

Por último, quisiera añadir a estas notas sueltas sobre danza una frase bellísima que la coreógrafa Pina Bausch dijera al bailarín Pau Aran: “danza por amor”. No se puede danzar sin amor o sin la inabarcable gama de matices del amor. No se puede danzar sin sentir. Como tampoco se puede danzar sin un sentido. Aunque el único sentido sea el de sentirse vivo. Danzar por amor a uno y a las demás personas. Cuando una bailarina o bailarín se para sobre un escenario –ya sea un teatro o en medio de la calle–, está pisando territorio sagrado. Lo que ahí está por suceder es una experiencia que comunica vida en todas direcciones. Cuando se danza amando, ese acto se transforma en belleza.

Dancemos: cuando vayamos por la calle, sentados en el trabajo, cocinando, a solas y en silencio, en una sala de baile, presenciando un espectáculo de danza. Dancemos: nos hará más felices, incluso personas más solidarias.

Javier BUSTAMANTE ENRIQUEZ
Poeta
Ciudad de México, México
Octubre de 2025

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A finales de octubre el Área Cultural Oriol, una entidad cultural de la ciudad de Santa Coloma de Gramenet, cercana a Barcelona, inauguró un nuevo formato de actividad. Su nombre es “Una hora con…”. A este espacio invitan a una persona para que comparta las diferentes facetas de su quehacer cotidiano y de su trayectoria vital. Inmaculada Sánchez, con mucha elegancia, va conduciendo el acto y motivando a que los asistentes también sean parte de él.

Para esta primera edición invitaron a Javier Bustamante, mexicano residente en Badalona desde hace 25 años. Él, desde la poesía, crea un diálogo con otras disciplinas como la pintura, la música, el vídeo y la danza contemporánea. Durante una hora charlaron de su llegada desde México, los comienzos en la poesía y cómo vincula las diferentes manifestaciones artísticas.

También trajo a la sede del Área algunas pinturas de reciente creación y puso en escena una improvisación de danza incorporando plumas de pato, las cuales eran motivo de algunas de las obras plásticas.

Para finalizar, leyó algunas poesías inéditas acompañadas con el sonido de la sánsula.

Cuando leo que alguien ha muerto
a determinada edad,
en seguida pienso: me faltan
tantos años

entonces consiento que la muerte
de cualquier ser humano me atañe

y es que morir es un verbo
destinado a conjugarse en plural.

                        *

¿Es tu destino ese cielo
o, acaso el vuelo,
que es cielo dentro de ti?

                        *

El viaje más largo y
más revelador
es el que no precisa
desplazamiento,
sino el que cruza el
universo desde y hacia
el sitio de origen.

Ámbito de Arte 
Barcelona
Noviembre de 2021

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Si contemplamos la línea del horizonte podemos darnos cuenta de que, en realidad, no es una línea que separa infranqueablemente el arriba del abajo. Hay una gradación entre dos aspectos de la realidad que conviven, que limitan incluyéndose uno al otro. Si pensamos en el horizonte marino, este no es rígido, tiene la flexibilidad del oleaje. Partículas de aire y de agua comparten el mismo espacio limítrofe. Hay continuidad, aún en la diferencia de ambos medios.

En otras cualidades de horizonte quizás la porosidad sea más dura, pero igualmente existe. Hay un intercambio de realidades, una coexistencia vecinal que se influye. El desierto, la montaña, el perfil de una ciudad, nos aportan horizontes diferentes con características propias.

La palabra horizonte proviene del griego horos, que se traduce como “límite”. Así pues, lo horizontal también tiene que ver con lo “liminal”, que es la experiencia de situarnos en el límite, en ese punto donde no estamos en un lugar ni en otro. Sería el espacio del poro, del tránsito, de la mutación. Esto nos remite a ser conscientes de que en todo momento nosotros, donde estemos, somos horizonte. Con frecuencia situamos al horizonte (al límite), más allá, lejos, donde la vista se pierde. Sin embargo, ese más allá también está aquí. Somos límite de nuestra propia existencia. Somos límite para los demás seres.

El horizonte, en consecuencia, es un parámetro que establece la mirada o, mejor dicho, quien mira. Nos encontramos, así, con horizontes convencionales, compartidos, hacia donde una comunidad mira. Pero, también, con horizontes personales, que se convierten en referencias íntimas.

Un horizonte que no es horizontal

Cuando nos situamos en dos planos, contraponemos lo horizontal con lo vertical. Sin embargo, la vida es multidimensional y, si rescatamos la etimología de la palabra horizonte, podemos percibir que toda la realidad es horizontal, es decir, está contenida por límites que le permiten interactuar.

Nuestra piel es el horizonte por excelencia, físicamente el más próximo. Nos aporta un contorno y contiene nuestra biología existencial. También nos ofrece una identidad, una imagen propia que nos configura mental y emocionalmente. No es un horizonte o un límite estanco, la piel está conformada por poros que le permiten respirar y establecer comunicación con el “exterior” del cuerpo.

Un cuerpo en movimiento se encuentra continuamente expandiendo y contrayendo su horizonte, lo torna maleable, elástico. Entre el cuerpo, la mente y el espíritu hay una constante correspondencia. Esto quiere decir que el horizonte físico desplaza también al mental y al espiritual: los coloca en suspensión, desequilibrios, traslados de peso, readaptaciones posturales.

Cuando un cuerpo danza se asume horizonte. Adquiere la consciencia de estar habitando en un presente continuo. Sólo hay el aquí y el ahora: la eternidad. El tiempo y el espacio son la experiencia liminal donde la persona se descubre a sí misma, donde realmente es. Se vuelve un límite que se desplaza incidiendo sobre la realidad que le rodea. Como esa ola que es generada desde las entrañas del mar, llega a la superficie y se levanta hacia el cielo penetrando en el aire y con el mismo ímpetu disuelve su forma en el agua. Gracias al límite que le ha proporcionado la “forma ola”, esa ola ha existido fugazmente.

La danza, al igual que la ola, es una manifestación de arte efímero. Esto le da connotación de horizonte en movimiento, de poro en apertura continua, de silencio sonoro.

Javier BUSTAMANTE ENRIQUEZ
Poeta
Ciudad de México, México
Octubre de 2021

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