Continuidad

Non finito
–¿o inconcluso?–

ni la muerte es finita:
el alma trasgrede la piel
encarnándose en el recuerdo,
condensándose en la lágrima

no acabar
es el mejor pretexto
para continuar algún día
que quizás no llegará.

Javier BUSTAMANTE ENRIQUEZ
Poeta
Ciudad de México, México
Octubre de 2024

The post Trasfondo first appeared on Revista RE Castellano.

Reconditorio es una palabra algo extraña en nuestro siglo que hunde sus raíces en la antigüedad. Un reconditorio es, propiamente, un escondite. La palabra se deriva del adjetivo recóndito, que proviene del latín reconditus. Este se forma por el prefijo re-, que hace referencia a algo producido con intensidad, y por el verbo condere, que significa reunir cosas esparcidas, para luego esconderlas.

Recóndito puede traducirse, entonces, como algo que se reúne para ser escondido con mucho cuidado. Expande su sentido a palabras como oculto, reservado, disimulado, invisible, inalcanzable, secreto, misterioso, encubierto, apartado, confidencial, íntimo, hondo, arcano.

En la Edad Media los reconditorios se practicaban, por un lado, en piezas escultóricas como imágenes de Cristo, Madres de Dios, santas y santos; y, por otro, en espacios arquitectónicos como muros de iglesias, capillas o aras de altar. Servían como cavidades ocultas para preservar reliquias y actas de consagración.

Dichas reliquias y textos eran depositados en contenedores llamados lipsanotecas. Lipsanoteca es una palabra de origen griego que se compone de leípsanon, resto o reliquia, y theke, caja o arqueta. Es decir, una caja o recipiente para guardar restos o reliquias. Generalmente eran de madera, con tapa del mismo material o selladas con cera. Las reliquias solían ser huesos, trozos de tela, restos materiales relacionados con una persona de veneración.

Esconder una reliquia tenía varias funciones: protegerla de ser robada o profanada; dotar de sacralidad a la imagen o al espacio arquitectónico donde se guardaba, y proyectar la devoción religiosa inmaterial hacia la divinidad o persona santa en un objeto material.

Un reconditorio pretende hacer invisible lo que oculta, logrando que pase desapercibida aquella oquedad que acoge la lipsanoteca, preservándola así en el tiempo.

Reconditorio, poesía preservada, es una serie de piezas contemporáneas esculpidas en barro que, emulando los antiguos reconditorios, esconden poesía en su interior. El aparente silencio de una escultura habla, sin duda, del proceso que llegó a crearla. Vuelve palpable lo que creemos que no se puede tocar: el alma.

Para mí, un reconditorio es una pieza poética que, aunque intente esconder, transpira aquello que preserva en su seno. Acceder al reconditorio de una escultura, es una acción similar a la de adentrarse en uno mismo. Ahí, como en una lipsanoteca, se encuentra resguardado todo aquello que nos da sentido. Para lo cual hemos sido creados.

Cada pieza cerámica, además del reconditorio y lo que contiene escondido, va acompañada de un poemario caligrafiado y encuadernado a mano que recoge, literariamente, el sentido de los reconditorios. Un código QR nos lleva a una obra audiovisual que traduce a movimiento la poética de esta colección.

Javier BUSTAMANTE ENRIQUEZ
Poeta
Ciudad de México, México
Agosto de 2024

The post Reconditorio, poesía preservada first appeared on Revista RE Castellano.

El tacto, en el proceso de ver con las manos es nada más que un imprescindible componente en la acción de tocar, generar y ver objetos, herramientas y formas.  La mano, liberada de su función motriz, se transforma en generadora. Dos manos, una, espejo de la otra; con ellas creamos cosas y también expresamos nuestros sentimientos y emociones.  Tocamos y somos tocados por la realidad que nos rodea. Gracias a las manos, aprendemos y nuestra propia inteligencia ha evolucionado utilizando las herramientas que las manos crearon (F.R.Wilson, La mano. Sobre cómo se emplea el cerebro humano, el lenguaje y la cultura). El cerebro asimila aquello que surge de ellas. Los dos hemisferios del cerebro, fuente de la palabra, proporcionan contexto e interpretaciones: Manos- Cabeza-Palabra.

Recordemos que la última esperanza expresiva y comunicativa en cualquier discapacidad psicofísica son las manos y sino, los pies o hasta los brazos parcialmente amputados.

Las manos contienen aquello que pueden alcanzar, aquello que una vez engrandecido, a su vez nos contiene para llevarnos físicamente (no metafísicamente) a contener aquello que nos contiene.

El sentido del tacto nos permite sentir la textura, la temperatura y la presión, pero al TOCAR una forma que puede ser contenida por una mano o por las dos, vemos el volumen e inmediatamente la transmitimos al cerebro en donde la vemos sin la vista. La textura y la temperatura de la forma y de la presión que ejercitamos influyen en cómo la vemos, y son casi como la escenografía.

Cuando era un niño jugaba con barro al pie de una fuente en el parque del Castello Sfforzesco de Milán. No sé por qué, un día empecé a hacerlo con los ojos cerrados. Mis manos veían. Al abrir y cerrar los ojos intermitentemente, cuando los abría veía como el barro iba tomando formas diferentes que creaban una secuencia. Mi juego consistía en imaginar todo aquello que esta secuencia suscitaba en mí.

La forma final, al detener mis manos, también la miraba desde todos los ángulos posibles e intentaba ver si lo que me sugería la secuencia coincidía con lo que me sugerían las imágenes desde diferentes puntos de vista. Era un ejercicio muy absorbente, casi cinematográfico, que me abstraía y me llevaba a revivir y a ver momentos y personas de mi día a día, emociones e imaginaciones.

Esta fue la semilla en mi manera de practicar el arte: en las manos, una materia maleable, que las dos o una sola pudieran abarcar.

La calidad de la materia y su cantidad eran determinantes para iniciar el proceso creativo de modelarla a ciegas.

Del barro en la fuente de Milán, pasé a la arcilla y finalmente a la cera.

MATERIA EN LAS MANOS, ¿PARA HACER QUÉ?

Para encontrar aquello que guardamos en nuestra memoria, para dar testimonio de aquello que nos estimula, sensorial, emocional o intelectualmente. Para encontrar, sin intención alguna, una forma casi en estado meditativo y descubrir así aquello que contenemos, quizás una confesión.

Pero también con una intención que aletea por encima del momento en que las manos modelan, casi una intención no intencionada, una autoestimulación, para poder expresar y decir así, con un gesto, al dar forma a la materia y transmitiendo en ella nuestro estado emocional.

Un día, pensé que aquello que yo hacía podía hacerlo todo el mundo, a solas o colectivamente. Así nació el proceso HANDSMATTER, una práctica artística creativa, colectiva o individual, que concebí y definí a principios de los años 70 del siglo pasado.  Las palabras, las manos y la materia, forman este nombre, siendo matter, en inglés materia, que también significa lo que en realidad importa: las manos cuentan.

HANDSMATTER, como práctica colectiva se inicia con el encuentro de participantes que modelan con cera a ciegas (ojos cerrados o vendados), dejándose llevar por una estimulación previamente escogida que yo llamo Tema Inicial, y que puede ser sensorial i/o emocional o intelectual.

La descripción anterior sobre mi experiencia en el parque de Milán conduce a cómo hoy se articula todo el proceso. Las formas creadas se convierten a través de la fotografía en imágenes de las diferentes facetas, es decir que el volumen, visto desde más ángulos, es como si se proyectara en un planisferio, casi una narración estética para propiciar la interpretación intelectual originada por la vista.

Para ilustrar la estimulación experimentada, interpretando así la información que contiene la propia forma, se componen/acoplan, entre ellas, las imágenes de sus puntos de vista al editarlas un área de trabajo, a través del programa HM, concebido y diseñado específicamente como EJE de la práctica del HANDSMATTER.

Experiencia colectiva QUIXOTESANCHO, Argamasilla de Alba.

Los rostros de Don Quijote y Sancho creados con las imágenes de las formas modeladas por los ancianos de la localidad, en la Cueva de Medrano y el rostro de Dulcinea, creado con las formas modeladas por los niños de la Iglesia de San Joan Baptista, denominado Descubierto (https://vimeo.com/91459001)

Querría remarcar expresamente este EJE: El hacer de las manos, concreto y corpóreo, nos lleva al entorno digital y virtual. Se genera virtualidad a partir de tantas imágenes como posibles puntos de vista de las formas modelada por las manos, a partir, entonces de lo que es real. La secuencia de estas imágenes, desarrolladas en una superficie plana, se convierten en narrativas entrelazadas; la estética y lo conceptual que generan lo que es virtual. Por otra parte, las formas modeladas se pueden convertir, utilizando un escáner 3D, en imágenes tridimensionales porque una vez compuestas/acopladas entre ellas en el entorno de una aplicación gráfica 3D, llegan a ser las partes de una escultura realizada por impresión aditiva 3 D que representa la estimulación percibida. Registrarse en peacenetwork.tk para acceder al ensayo Portal de la Paz, realizado en Asís.

Para poder ver videos de experiencias HANDSMATTER, desde el año 1998 y también su implementación en diferentes áreas como la sordoceguera, la paz y otros, se puede visitar: https://sites.google.com/site/handsmatter/handsmtater_I

Guido DETTONI
Artista
Barcelona (España)
Diciembre de 2022

Las fotos son del autor del artículo.
Artículo publicado originalmente en la Revista Re, edición catalán, de julio del 2022.

The post Las manos ven first appeared on Revista RE Castellano.

Un pensamiento que me cimbró y me invitó a meditar, desde que lo leí, por vez primera, fue el del Sacerdote Pedro Llaurens: “Lo más opuesto a la alegría verdadera, es la frivolidad”.

Resonó en mí, tanto que quise expresarlo en un trabajo escultórico, una interpretación de la frivolidad, un busto femenino, como reflejo potencial personal, pero puede ser indistintamente para el hombre o la mujer, cualquiera podemos padecerla, si no estamos alerta.

Es “una advertencia”,  pues la frivolidad es astuta y tiene muchos matices, puede ser sutil y pasar casi inadvertida, pero está ahí y hay que mantenerla alejada. Adolesce de lo esencial del ser, es funcionar con el mínimo, ver y apreciar superficialmente la vida, el entorno, a las personas que están a mi lado o que se nos presentan en el diario vivir, asumiendo la realidad con ligereza, dejando de participar plenamente con los demás.

Atrevámonos y corramos el riesgo, dejemos la frivolidad por un lado, involucremos nuestro ser y estar en plenitud. Así podemos ser conscientes de la realidad, actuar con responsabilidad, y le daremos mayor sentido a nuestra existencia y estaremos más cerca de la alegría verdadera.

Maye RODELO GÓMEZ
Licenciada en Artes Plásticas, opción escultura
Hermosillo, Sonora (México)
Diciembre de 2019

The post La Frivolidad, como una advertencia first appeared on Revista RE Castellano.