El claustro monástico es el espacio que, cerrando, abre. Conteniendo, libera.

He vivido muchos años alrededor del claustro de la Murtra, de Sant Jeroni de la Murtra, un monasterio creado por la orden jerónima a comienzos del siglo XV en Badalona. Muy cerca de Barcelona, para mayores referencias. El claustro se me ha mostrado como ese espacio/tiempo donde va creciendo la libertad, donde se puede tocar a Dios si uno se acerca a tocarse a sí mismo, donde la vulnerabilidad son las paredes del frasco de la existencia.

El claustro de la Murtra sufrió una importante mutilación en 1835, cuando un fuego provocado en la antigua iglesia, también alcanzó la galería oriental. Desde entonces no sólo es un claustro abierto al cielo en su parte cenital, sino también hacia el levante. Una especie de U que acoge la luz del alba.

De este bello claustro gótico, obra de los maestros Jaume Alfonso y Pere Baset, una de las cosas que más me cautivan son sus claves de bóveda. Cada costado del claustro está compuesto por siete bóvedas que se reparten armónicamente por la galería. Dichas bóvedas son cuatripartitas, muy características del gótico. Se llaman cuatripartitas o de crucería porque hay dos arcos que, entrecruzándose en forma de X, producen cuatro partes. De esta manera se crea una concavidad en el techo, emulando la bóveda celeste. El entrecruce de líneas rectas, que representan la Tierra, con líneas curvas, que representan el Cielo, produce la experiencia de vivir el Cielo en la Tierra.

La clave de bóveda es el elemento central, de forma redonda, que recoge la fuerza de los arcos que componen las bóvedas cuatripartitas. La piedra esculpida que asume esta función traspasa su modo arquitectónico para convertirse en una obra de arte escultórica, ya que en ella se representan imágenes. Está colocada de forma cenital, en el centro de la bóveda, como si se tratase de un sol de mediodía.

En el claustro de la Murtra, sus claves de bóveda ofrecen, mayormente, imágenes de santos y santas, pasajes bíblicos y algunos escudos de mecenas de la casa. Todos en el estilo gótico tardío, con vestimentas y mobiliario del siglo XV y XVI. Es decir, encarnados en el momento histórico en que fueron creados, aunque hicieran alusión a personajes y acontecimientos de un pasado remoto.

Seguramente, aunque intentan seguir una misma línea estética, fueron esculpidas por distintas manos. Además del aspecto escultórico, también fueron trabajadas pictóricamente y la mayoría conservan muy bien sus colores originales. Muestran una paleta básica que incluye el rojo, el azul, el amarillo, el marrón, el rosa, el verde, el blanco y el negro. En algunas, como las cinco claves que llevan los escudos de los Reyes Católicos, también hay restos de pan de oro.

Para mí, una clave de bóveda cumple con lo que su nombre dice: es una llave que abre la bóveda del cielo. Es decir, si sabemos leer lo que está en clave, accedemos a otra dimensión. La función de los íconos es hacer visible lo invisible; material lo inmaterial; cotidiano lo trascendente. La mayoría de estas claves de bóveda son icónicas y recuerdan santas, santos, momentos bíblicos que no están expuestos porque sí. Fueron elegidos para orientar la vida de los moradores del claustro, dándoles claves diversas para acceder al Cielo. Para liberarse dentro de un dispositivo cerrado.

El cuerpo humano es en sí un claustro. O sea, un continente que permite la movilidad, el crecimiento, la liberación de energía, afectos y sentimientos. Durante la vida vamos descubriendo esas claves que nos van abriendo espacios en nosotros y en otros que nos conectan con lo trascendente.

Javier BUSTAMANTE ENRIQUEZ
Poeta
Ciudad de México, México
Junio de 2024

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Se ha inaugurado en el antiguo monasterio de Sant Jeroni de la Murtra (Badalona, Cataluña, España) la reproducción de un tímpano gótico dedicado a la Piedad, cuyo autor fue Michael Lochner, un escultor de origen alemán introductor del gótico germánico en Barcelona.

Lochner ejecutó este relieve de madera para la puerta de la Piedad de la Catedral de Barcelona. El original se conserva desde 1980 en el museo de la Catedral para preservarlo de las inclemencias. Hoy, en su lugar, hay una copia. En el mismo museo catedralicio se conserva un plafón de madera tallada dedicado a “todos los santos” que también le es atribuido.

Lochner fue el encargado, en el año 1483, de las tallas de los pináculos que coronan la sillería del coro de la Catedral.  A su muerte, en 1490, continuó la tarea su discípulo Joan Friedrich hasta 1497. Los pináculos forman una rica colección de piezas de talla de madera de árbol frutal, sin barnizar, ni pintar, todas diferentes y de preciosa filigrana.

El tallista Lochner realizó también en el año 1487 el retablo de San Pedro para el pueblo catalán de Premià de Dalt, destruido durante la guerra civil española (1936), pero del cual se conservan fotografías.

Pasaron los años y, en 1864, Josep Oriol Mestres i Esplugas (Barcelona, 1815-1895) arquitecto y pesebrista catalán, que después acabaría la fachada de la catedral, dibujó la puerta de la Piedad. Quizás de aquella época data esta reproducción que se encontraba en esta capilla de San Sebastián, justamente delante del retablo gótico de su titular, que se creía perdido, pero que recientemente se ha encontrado en un anticuario. ¿Por qué se encontraba puesta precisamente allí?

El historiador badalonense Carles Díaz, en la magnífica edición de la Crónica del Monasterio de Sant Jeroni de la Murtra, de Fray Talet, afirma: “Se ha hecho la hipótesis de que este retablo es obra del pintor gótico Miquel Nadal (…), la cual cosa es incoherente con la fecha que da el cronista sobre la edificación de la capilla al rededor del 1490, ya que el pintor murió en 1457, más de treinta años antes”.  

¿Sería porque el retablo de San Sebastián entonces era atribuido al mismo autor del tímpano, es decir, Michael Lochner? Si el escultor alemán hizo el retablo de San Pedro de Premià, también habría podido hacer el de Sant Jeroni de la Murtra. Es una hipótesis que habrá que investigar.

Esta reproducción ha vuelto al Monasterio gracias a la generosidad de un donante que lo encontró en un anticuario.

Descripción

El tema de la Piedad procede de Alemania (s. XIV). En tiempo de pestilencia era frecuente ver madres con el hijo muerto en el regazo a las puertas de las casas. Los artistas no habían de ir lejos, pues, para tener un modelo de la trágica escena. 

La tabla presenta a María con el Cristo muerto sobre sus rodillas. Con la mano izquierda le sostiene la mano y con la derecha le está sosteniendo la cabeza. El cuerpo del Cristo es muy estilizado Hay dos ángeles que llevan los atributos de la Pasión, también hay una columna con unas cuerdas cruzadas en forma de X, como la cruz de Santa Eulalia, un palacio y muchos elementos naturales: cipreses, flores y dos perros que muerden la guirnalda que envuelve la escena.

A los pies del Cristo aparece el donante arrodillado. Es curioso que muy poco después, en la Piedad Desplà, aparece el donante del canónigo de este apellido de la misma medida que la Piedad y que el San Jerónimo que hay a su lado. Es una versión más humanista del mismo tema, tan humano y tan divino.

Si comparamos la Piedad Lochner con la tabla central del retablo de San Sebastián, encontraremos muchas coincidencias estilísticas.

Jaume AYMAR RAGOLTA
Historiador del arte
Barcelona, España
Octubre de 2020

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