Las artes ‘hablan’ de belleza y son capaces de emocionar, incluso el más sencillo trazo, pero es necesario que despierten unos sentidos en el observador. En el caso de la pintura debe predisponer a dejarse interpelar. La belleza está ahí, pero quien la observa debe tener la capacidad de dialogar con ella desde el silencio. Y, si puede, el pintor debe expresar lo que siente.

¿Cómo me interpela a mí? Puedo decir a mi favor que, desde pequeño, mi abuelo, buen aficionado a la pintura, hacía unos magníficos cuadros al estilo de la escuela de Olot, me los hacía mirar con pasión y me contaba las sombras, las luces, la distancia, los valores de los contrastes… Yo, de niño explicaba lo que veía, no sé si sentía las pinceladas, pero a medida que logré una destreza con los pinceles y los colores intenté explicar lo que mi abuelo intentaba hacerme ver.

En la pintura del paisaje cada vez veo más momentos y sensaciones, pero al mismo tiempo abstraigo y limpio elementos de la naturaleza y de su ambiente que me sobran y me entretengo más en dar a conocer la fuerza de la luz y del color. Quizás me han arrebatado los valores del impresionismo que huye de unos planteamientos fotográficos para ofrecer la libertad de plasmar, según cómo, un rojo potente porque siento que me falta, o un azul en vez de un verde o cómo, diríamos a veces, un color y un dibujo estrafalarios como los que ponía Van Gogh. Algunos no lo entienden y otros disfrutamos plenamente de este tipo de absurdo de modificar los colores y las composiciones artísticas.

Curiosamente, la historia del paisaje en la pintura era poco reconocida. En las cuevas prehistóricas encontramos la figura humana, la caza, los animales…, en el románico interesa más la figura religiosa esquemática, pero el paisaje no lo encontramos plenamente si no es adornando escenas humanas o históricas como un añadido de segundo plano. En los grabados monocolores es más frecuente la aparición de paisajes.

Suelo explicar que puede que la naturaleza ‘desde siempre está allí’ y los que viven cerca están cansados ​​de verla. La mentalidad ecológica y la conservación de la naturaleza ha hecho abrir los ojos clamando para que se recupere su belleza. Siempre recordaré una conversación que tuve con un pastor de rebaño de corderos, era un hombre de mediana edad. Estábamos sentados en una roca que él la tenía por un magnífico asiento, y me decía: «no ve que es hermoso este paisaje, mire aquí, más allá…», sentí un susto de emoción. Él vivía la belleza, hacía poesía sin pinceles.

Cierto que la pintura sufrió un fuerte bache emocional al aparecer la cámara fotográfica, pero también sirvió para que con los pinceles nos espabiláramos en decir más cosas a los que tenemos la suerte de ver más allá. Hoy debemos seguir los avances tecnológicos que permiten obtener imágenes digitales, incluso con el apoyo de unas lentes trasladan al espectador dentro de una escena, como puede ser la pintura de un bosque, que hacen impregnarte de las emociones, de forma encantadora.

Es posible que algún paisaje esconda cierta belleza y pueda hacerte caer en desencanto, pero por eso el paisajista pide que se remueven las emociones y se desplacen a un punto o a un centro de la escena que puede ser, incluso, la cepa de un árbol viejo y seco y se pueda sacar partido de una cierta claridad que seguro hará hablar a esta cepa. Quién no recuerda a Joaquim Mir y a Santiago Rusiñol pintando en el torrente de Pareis de Mallorca. Dos personajes con unos caracteres muy especiales, que cuando el sol se ponía con esos colores tan bonitos lo celebraban con cierta locura, daban saltos, cantaban, se revolcaban por el suelo expresando su satisfacción. Desgraciadamente, Mir al caer al suelo se partió la cabeza, que le dejó debilitado para pintar durante una larga temporada. Quiero recordar que yo pintando en ese mismo sitio, sentí una emoción parecida, quizá menos exagerada. También recuerdo otro momento que me conmovió mientras estaba pintando en la Isla de Santorini (Grecia) una tarde cuando se ponía el sol. Me rodearon una muchedumbre de turistas que se sentaron a mi alrededor y cuando la luz del sol bajó aplaudieron largamente y en silencio iban marchando. La naturaleza convoca a entenderla, respetarla y quererla. El pintor se compromete por encima de posibles fines comerciales.

La emoción ante un paisaje puede despertar sentimientos de paz, de serenidad, de alegría…, pero también, a veces, desde esta sensibilidad puede causar enfado con la misma naturaleza y, a menudo, hace sufrir cuando vuelves a ver ese paisaje y lo han cambiado. Seguro que si el pintor ha alcanzado este nivel de emoción al volver a ver el cuadro seguirá mostrando emociones porque ya lo has hecho tuyo, lo llevas dentro. El impacto de todo arte hace que lo lleves en tu cerebro para recordarlo y recrearlo. Lo significativo de la belleza es que es capaz de extasiarte y remover lo más profundo de tu ser. No dudamos de que tu bienestar te lleva al bien existir y verdaderamente este necesita del camino de la belleza para llegar. Por eso, podemos decir que la pintura es belleza y ‘habla’.

Josep M. FORCADA CASANOVAS
Pintor paisajista
Barcelona, España
Octubre de 2024

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Reseña de la Tertulia Marina de Castarlenas sobre ‘Las tres murallas de Barcelona’, conferencia impartida por Josep M. Forcada

El pasado día 11 de marzo de 2023 tuvo lugar la citada tertulia. Os presentamos un breve resumen de la conferencia.

La función de las murallas es de fortaleza y protección del territorio y procurar que los ciudadanos que viven dentro estén seguros. Pero los ciudadanos de Barcelona nunca lo estuvieron demasiado. Un total de tres cinturones de murallas han rodeado la ciudad desde la antigüedad hasta los tiempos modernos.

1ª muralla

Los romanos comenzaron el primero de estos cinturones en el siglo I d.C. y lo reconstruyeron sucesivamente hasta el siglo IV. Cuando los romanos decidieron fundar la ciudad, el lugar elegido fue el denominado Mons Taber. Era una pequeña elevación cerca del mar, de fácil defensa y con un excelente control sobre el llano que enlaza con la cordillera litoral. Es la parte donde actualmente está la Catedral y la Plaza Sant Jaume.

Catalunya, de siempre, tenía muchas villas, fortalezas, castillos, y núcleos grandes de población. Los íberos la invadieron antes que los romanos, también hubo incursiones de judíos y griegos (Empúries). Hay cuevas y pinturas del año 700 a. C. que nos indican que ya había en estos tiempos civilizaciones en esta zona. Las invasiones siempre le vienen por el norte y traían gente nueva, guerreros que, con luchas encarnizadas, se establecían. Los pueblos y las villas se tenían que proteger. Las sagreras eran zonas que rodeaban los castillos, monasterios, o un núcleo, para que el enemigo no entrara y así proteger los animales y la población. El objetivo de las invasiones, que eran muy crueles, era ganar poder y territorio. Los invasores imponían su cultura y su religión. Cuando los musulmanes entraron lo destruyeron todo, sobre todo las iglesias.

La primera muralla romana de antes de Cristo, fue llamada Julia Augusta/ Favencia/ Paterna/ Barcino/ Laietania. Estaba hecha de rocas y piedras bien colocadas, pero era bastante rudimentaria. Augusto fue un verdadero inventor de las invasiones. Hacía carreteras, traía gente suya. En épocas de paz esplendorosa, tenían poder económico y construyeron carreteras y edificios que aún hoy perduran (Vía Augusta). El Taber tenía una calle, cardus máximus, donde estaba el comercio y lo cruzaba otra transversal que era la parte más noble con el templo de Augusto, las casas de los ricos, los próceres. Cuando se crea la ciudad no hay murallas, estas se incorporan más tarde. Augusto no las vio terminadas. Tenían un sentido defensivo, pero solo para los de dentro, los demás quedaban desprotegidos. En aquel tiempo ya en Sarriá, St. Gervasi, había grupos de casas. Más adelante ya se hicieron villas nuevas mejor arregladas. Y empezaron las protestas por la desprotección. En un momento dado, alrededor del siglo IV y V, reconstruyeron las murallas y como los asaltos eran muy violentos dieron más altura a las murallas. A partir del siglo III se introdujo el cristianismo y, entre los siglos V y VIII, la ciudad formó parte del reino visigodo, pasándose a llamar Barchinona. Tras una breve ocupación musulmana, Barcelona entró en la órbita del Imperio Carolingio. Una situación que duró hasta que se constituyó como condado y se independizó en el siglo X.

2ª muralla

Llamada también de Jaume I. Es la muralla del siglo XIII que amplió mucho la ciudad. En aquel momento el puerto de Barcelona era muy pequeño, el que era realmente importante era el de Badalona, con mucho tráfico. Había diversos torrentes (Torrent de l’Olla…) que abastecían de agua la ciudad. También se excavaron pozos. Había normas específicas sobre la muralla pues la ciudad crecía por todas partes. Había puertas de entrada y horarios. Era famoso el toc de lladres para que no se entrara más tarde de lo aceptado. Las ciudades fortificadas tenían como muy importante la protección del ciudadano y de las autoridades, pues dentro de la muralla vivía el alcalde y los gobernantes, además de la Iglesia, que tenía mucho poder. Después del Imperio romano, el poder, a partir de Constantino, pasa a la Iglesia. Para los romanos el emperador era la divinidad y estaban protegidos por los dioses. Hubo persecuciones de los cristianos y el pueblo tenía miedo y rabia. Era necesario cortar este dinamismo y fueron Constantino y Teodosio quienes protegieron a los cristianos.

La Rambla (en árabe = riachuelo) era una riera que, a temporadas estaba seca y cuando bajaba cargada de agua hacia mucho daño. Por tanto, era como una muralla natural. El perímetro amurallado del siglo XIII se extendía unos cinco kilómetros. Dejaba un frente abierto al mar para no entorpecer el movimiento portuario ni el tráfico marítimo. Delimitaba un área de unas 131 hectáreas y multiplicaba por diez la extensión de la ciudad romana. Las murallas seguían las actuales Ramblas, la Ronda de San Pedro, el actual Arco de Triunfo, el Paseo Lluís Companys y el parque de la Ciutadella. Este trazado englobaba en su interior gran parte de las «villas nuevas». Se trataba de una muralla de ochenta torres, de las cuales 27 correspondían al tramo de la Rambla. Pegados a la muralla crecieron hospitales y asentamientos como el de Sant Llàtzer, el hospital de la Santa Creu, el hospital de leprosos, el convento de Sant Pau del Camp (este último había sido enterrado por Almanzor y fue recuperado). Por la Torre de Canaletas, había una entrada de aguas muy buenas, donde ahora está la plaza de Catalunya. La Rambla dels Estudis se llamaba así porque allí estaba la Universidad del momento “Estudis Generals de Catalunya”. La llevaban los jesuitas que eran muy avanzados. Hicieron muchos inventos, entre ellos el gasoil. Las Atarazanas eran importantes, parece que a los pies de Montjüic había habido un pequeño puerto que se llamaba Barcino, para abastecer los barcos del Mediterráneo. Barcelona se iba ampliando. Collcerola era importante y tenía bastantes núcleos habitados. Surgen muchas huertas en la zona de Poble Sec, de mucha calidad y que abastecen a la ciudad y también arrozales. Los nuevos asentamientos hacen ampliar el perímetro amurallado.

 3ª muralla

Ampliación de la de Jaume I. Se llamará del Raval. Incluye el Raval y todo aquel entramado de callejuelas que lo componen. Es del siglo XIV, comienza en la Torre Canaletas hasta el mar. Se conservan actualmente tres torres en Drassanes. Rodeaba Barcelona por poniente, para englobar instituciones religiosas y hospitalarias que se habían quedado fuera del recinto amurallado. También había varios conventos, carmelitas, franciscanos, trinitarios (el actual Liceo), Sant Josep (que lo trasladaron a Lesseps), santa Caterina… El nuevo recinto amplió el perímetro en más de seis km y acotó una superficie de 218 hectáreas. Los trabajos de construcción duraron casi un siglo, desde mediados del siglo XIV hasta mediados del siglo XV. Esta estructura de ciudad duró mucho tiempo. La ciudad de Barcelona fue una gran ciudad que tenía espíritu fenicio, buenos comerciantes, admiradora del arte, con aprovechamiento de los descubrimientos que se van dando en los centros de cultura, con buena industria (a base de esclavos), todo ello hizo crecer la ciudad. Durante los siguientes siglos, las murallas delimitaron el crecimiento de la ciudad y fijaron el mapa de Barcelona. Pero ya a mediados del siglo XIX el aumento de la población y el consiguiente riesgo para la salubridad hacía aconsejable el derribo de las murallas medievales. Este hecho se produjo en 1854. La densidad de población provocó epidemias y los higienistas, movimiento médico de influencia francesa, consiguieron que el Ayuntamiento derrumbara la muralla medieval. Con sus piedras, que eran de la cantera de Montjüic, hicieron el actual edificio de la Universidad Central. Al destruir dicha muralla, se empieza a dibujar l’Eixample del Pla Cerdà (1859) y la Moderna Ciudad de Barcelona.

Assumpció RODÀ CORTEY
Profesora de Secundaria
Barcelona (España)
Junio de 2023

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El impresionismo representa un gran cambio en la historia del arte. Es una fuerte sacudida a la pintura clásica. El principal exponente es el grupo de “los rechazados” que no pueden optar a la exposición anual del Palacio de la Industria de París, construido por Napoleón III que solo admitía cuadros clásicos. Fue en el año 1863 que fueron rechazados, según dicen, más de 2.500 obras que provocaron una estruendosa queja de quienes no aceptaron sus obras. Fue Napoleón quién posibilitó que expusieran sus obras en el estudio del fotógrafo Nadar en el año 1874. Una pintura era de Claude Monet (1840-1926) titulada Impresión: sol naciente. Este grupo de rechazados publicó durante un tiempo una revista sobre el impresionismo.

La fotografía en blanco y negro iniciaba una crisis especialmente para los pintores que se dedicaban al retrato, y otra crisis en paralelo era la que acuciaba a la cultura académica clásica. Muchos pintores despreciaban frecuentar las academias por las exigencias de trabajo tradicionales que les obligaban a pasar por los distintos oficios: preparar los colores para el maestro, dibujo al carbón para ejercitar el claro oscuro, aprender las perspectivas en los cuadros, etc. Los jóvenes aspirantes no participaban activamente de las tertulias de los maestros, muy frecuentes a partir del atardecer, cuando la luz del día amainaba. Simultáneamente nacía una pintura “alocada” que se centraba más en la luz y el color para expresar muchas realidades de distinta manera: simplificaban, idealizaban los temas y obviaban los pequeños detalles para entrar en un estallido de colores.

Recientemente pude visitar en Barcelona una colección de acuarelas y óleos del pintor inglés Turner (1775-1851), la mayoría de ellas sorprendentes, llenas de emoción y otras puramente abstractas; no faltaron algunos cuadros costumbristas que podrían ser englobados en cualquier escuela clásica, como la holandesa. La simplificación de los trazos, tanto en las acuarelas como en los óleos, y las manchas de pintura muy pensadas ofrecían un emocionante aspecto. Con ello, no quiero decir que Turner fuera considerado impresionista, pero si puedo cualificar que algunos lienzos y acuarelas eran propias de un precursor del impresionismo. El gran mérito que se debe conceder al impresionismo es punto de arranque de una nueva pintura que cada vez más abstrae la realidad, abre paso al cubismo, al fauvismo, a las formas picassianas o al más puro abstracto, entre otras. Podemos afirmar que sin esta ruptura pictórica seguramente hubiera tardado mucho en conseguirse las más diversas formas de arte pictórico que tenemos actualmente.

En la mitad del siglo XIX aparecieron muchos artistas que intuían una nueva pintura más suelta y más simple de formas. Por ejemplo, en el Norte de Italia había grupos de pintores, bastantes bohemios, que se reunían en grupos para pintar con un nuevo estilo; podemos recordar los Macchiaioli, eran las manchas de color intencionadas que incluso estaban unidas por trazos simples. Me atrevo en este relato sobre el impresionismo a recordar unos antecedentes pictóricos en la lejanía de tiempos, como pueden ser las pinturas rupestres, o la simplicidad del románico, o también algunas pinturas y apuntes de Goya.

Una novedad que ofrecen los impresionistas es que muchos de ellos se dedicaron a pintar au plein air en la calle, en el campo, en las orillas del mar y en distintos ambientes al aire libre. Otra realidad es la que ofrecía, por ejemplo, Monet que pintó más de treinta cuadros de la fachada de la Catedral de Rouen para sacar partido de la luz y del color. ¡Con cuanta maestría plasmó la luz del atardecer o del amanecer! Estos pintores aprovecharon las ventajas que les ofrecían los tubos de pintura al óleo que fabricaron primero la casa Winston de Inglaterra y otras que iban apareciendo, o las cajas de pintura que a menudo las utilizaban como soporte para las telas, o el sencillo invento del caballete de madera. En aquel tiempo ya funcionaba el tren que seguía paralelamente el río Sena. Muchos pintores se desplazaban en este novedoso invento para crear sus obras. También se conservan fotos que utilizaban para hacer los esbozos de figuras humanas. Recordemos las bailarinas de Degas. Ciertamente sería difícil conseguir un posado de una bailarina sosteniendo su cuerpo en la punta de los dedos del pie. En aquellos momentos la ciudad de París estaba creciendo de manera asombrosa reconstruyendo sus grandes avenidas y edificios a causa de la postguerra. En los alrededores aprovechando que algunos edificios no habían caído bajo la fuerza de la piqueta se reunían por ejemplo en el Moulin de la Galette o en Montmartre.

La variedad de fuentes de inspiración fue magnífica ya que cualquier motivo les daba pie a realizar una obra maestra. ¿Quién no recuerda una silla de Van Gogh, o un cielo estrellado?

En París había una tienda llamada La puerta de China donde se podían encontrar porcelanas, estampas, vestidos, abanicos de China y de Japón. Se cuenta que el pintor y escritor Hokusai (1760-1849) había repartido muchas estampas y grabados de buen tamaño. En el año 1856, el pintor Félix Bracquemond cuando desembaló unas porcelanas que había solicitado al Japón se dio cuenta que se trataba de unas páginas de un libro de Hokusai. No le faltó tiempo para mostrar estas páginas a sus amigos artistas impresionistas. Monet hizo un retrato al óleo de su esposa Camila vestida con un kimono, pero es muy significativa la espectacular decoración que Monet hizo en su finca de Giberny cerca del río Sena y a pocos kilómetros de París. Allí estableció el último estudio, donde vivió una larga crisis emocional después de haber perdido la visión y haberla recuperado tras la operación de cataratas. Poco tiempo pudo gozar de sus nenúfares, plantas de agua y del puente típico japonés que imitaba las pinturas de Hokusai. Hoy se puede visitar su estudio que con verdadera emoción invita a entrar en un remanso de belleza y de paz. También la pintora Mary Cassatt hizo dos cuadros inspirada en los envoltorios que regaló el pintor japonés Hokusai: El peinado y El aseo.
Los impresionistas no tuvieron reparos en inspirarse donde fuera, incluso en grabados, en esculturas, en imágenes, en carteles, en ambientes de circo, pero siempre consiguieron imprimir vivacidad, luz y belleza.

Josep M. FORCADA CASANOVA
Pintor
Barcelona (España)
Septiembre de 2022

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Estas consideraciones iniciales sirven para enmarcar lo que nos espera vivir, especialmente en lo que respecta a la economía en estos años que tenemos por delante. Muchas actividades, realidades, proyectos… se ponen en cuestión. La pandemia del Covid-19 ha contribuido a sacudir la situación económica y ha sido el desencadenante que empezó con un paro espectacular para defenderse del Covid-19. Un paro forzado que ha afectado muchos sectores y ha producido verdaderos destrozos de puestos de trabajo, de convivencia o de pobreza, difíciles de recuperar.

No puede negarse que la situación económica de muchos países ya arrastraba dificultades. Las bolsas de pobreza iban creciendo y en este momento se han disparado, afectando principalmente a la clase media y ya no digamos a tantas personas que se encuentran en un paro forzado y tantos pobres de solemnidad, como decíamos antes, a los que se ayudaba con la llamada beneficencia que hacía la buena gente y muchas instituciones, especialmente las de cariz religioso. Es muy duro el momento en que tanta gente necesita encontrar trabajo y no lo hay, y saben que se entra en una espiral de pobreza difícil de salir a corto plazo.

Nueva solidaridad

La solidaridad ha funcionado bastante bien durante este período de reclusión en las casas y de paro general. Se prevé que se está llegando a un techo que necesita que se resuelvan laboralmente muchas dificultades, ya sea en el ámbito socioeconómico y también en el político-económico. Es hora de que la sociedad sea capaz de crear riqueza, es decir, puestos de trabajo, sabiendo que es una necesidad nada fácil de resolver.

Los economistas hasta hace no mucho tiempo, cuando se les hablaba de salir de la crisis, decían que era necesario crear puestos de trabajo, pero acto seguido, cuando se les pregunta: «¿dónde están estos puestos de trabajo?», callan porque es una realidad lejana. Es evidente la división que se ha producido en dos amplios grupos cuando pensamos en el otro sector de personas que no les afecta: funcionarios, pensionistas, rentistas, militares, propietarios de inmuebles, de fincas, personas con fondos de ahorro, etc., no les preocupa directamente, pero moralmente quizás sí.

Replantear el bien común

Es hora de replantear el bien común por encima de las ganancias, a menudo desmesuradas, y restaurar el mundo empresarial, científico, cultural, ecológico, de la enseñanza, del comercio, de la hostelería, de la salud, el tecnológico, el mundo digital, los avances en la robótica, y ya no digamos entre otros, el de la ciencia médica que está dando unos pasos gigantescos, especialmente en la nanotecnología biológica y las aplicaciones científicas en el mundo de la cirugía, etc. Por tanto, se abre un gran abanico de actividades en el que el progreso pide una reflexión científica profunda. Tenemos por delante abrir nuevos caminos, para incrementar la tecnología científica y para dar un salto espectacular en la aplicación de estas novedades que representarán unos magníficos avances en bien de la persona. También será fundamental potenciar la dimensión humana para reaprender a convivir y relacionarse con las personas de otro modo a partir de la utilización de medios digitales que abarcan desde la telefonía móvil con video llamadas hasta videoconferencias que ya se han utilizado mucho durante el confinamiento.

Esta nueva pobreza abarca a mucha gente que se replantea cómo crear nuevos puestos de trabajo y nuevas formas de ingresar un dinero para subsistir tanto a las personas individuales como a las familias. Esta realidad afecta a un numeroso grupo de trabajadores, propietarios de pequeñas, medianas y grandes empresas y también multinacionales, y otras empresas subsidiarias que incluso influyen en los grandes gastos. Muchas de estas formas comerciales han vivido el drama de cerrar puertas y sin esperanza de poder abrirlas a corto o medio plazo. Cuántas personas que por dignidad o por prudencia dejarán, seguro, un ritmo de vida alto y lo ajustarán para esconder la opulencia. Es necesario tener buenas ideas, pero cuando es hora de hacer una ideología debe medirse mucho para no caer en formas de presión y que, a menudo, el beneficio es sólo para unos pocos.

Nueva visión político-económica

El problema radica en que la política se enfrenta a un reto primordial de entrar en la promoción de la economía y del bienestar de los ciudadanos por encima de ciertas ideologías. Las opciones hasta ahora son diversas, puesto que van desde la perspectiva marxista, sea radical totalitaria o endulzada que pasa por un totalitarismo que promueven ciertos gobiernos. Otra vía es la capitalista, que tampoco satisface hoy, porque propicia los altos desniveles económicos en manos de pocos y por el miedo a crear grandes diferencias de salarios, a menudo muy descompensados. Quizás hay que pensar en una nueva visión de la economía, contando que el gran capital está en manos no sólo de unos empresarios, sino que está en manos de lobbies, blogs de naciones o de algunos países que han hecho una clara opción de aprovechar el momento actual para controlar la economía mundial. Cabe pensar en China, Estados Unidos o en menor escala el Mercado Común, todos estos hoy se disputan los primeros puestos de la economía mundial. También hay otros países dispuestos a entrar en esta lucha económica como India o Países Árabes. Los países pobres, o mejor, los que actualmente se han empobrecido más a partir de la pandemia necesitan la solidaridad de compartir para producir riqueza.

Nos preguntamos: ¿serán capaces de ser solidarios? Muchos países se ven ahogados y sienten la desesperanza para poder salir de este callejón con pocas salidas y esto provoca una fuerte incertidumbre económica principalmente porque sus arcas están agotadas, la solución de ponerse en manos del capital de extranjero, de países como China o Estados Unidos que solucionarán problemas temporalmente, pero quedará un endeudamiento fuerte. El clamor que sentimos de algunos expertos en economía es: ¿se debe producir más?, ¿se debe trabajar más?, ¿se deben inventar nuevos negocios?, etc. Pero, ¿cómo?, ¿con qué dinero?, ¿con qué ayudas internacionales? Por ejemplo, en nuestro país, ¿cómo haremos volver el turismo? ¿Se fiarán las empresas que no tienen la preparación para trabajar con más robots, para trabajar online o para realizar el trabajo con menos personal? ¿Es también la ocasión de avanzar ante tantos descubrimientos científicos que quizás en estos momentos estaban parados y que es hora de que se hagan realidad práctica? Esta precariedad ya la probamos en la crisis del año 2008 y nos íbamos saliendo, pero ahora se ha multiplicado de forma exponencial.

Estética y ética

Es hora de repensar actitudes político-económicas que sean respetuosas con la iniciativa privada, pero desde una dimensión colaborativa y con una transversalidad eficaz. Se necesita una nueva ética y una nueva estética. La política debe estar al servicio de la persona para conseguir el bienestar de los ciudadanos. Esta es la estética: la del bienser y la del bienestar. Ésta es la mayor belleza que puede conseguir la persona que no se cierra en sí misma. Por otra parte, la ética como camino del bienser y el bienestar, pide renunciar a la obsesión de superar a los demás contrincantes en beneficio propio. Esta socialización o solidaridad se convierte en un instrumento para afrontar un nuevo régimen de actuación.

Hoy ya no se habla tanto de la «lucha de clases», pero es cierto que hay muchas luchas por motivos raciales, étnicos o de género, de preferencias políticas o regionales que a menudo llevan a desterrar muchas posibilidades para reconstruir una novísima economía encaminada a superar la precariedad. Verdaderamente los esfuerzos políticos que están orientados a que lleguen a los ciudadanos unos mínimos para subsistir, ayudan; sin embargo, hay mucho que hacer.

En cuanto a la estética, se reclama a la conciencia ciudadana recuperar los valores humanos y humanizadores de la sociedad. Entristece oír propuestas de progreso que destierran la cultura, el arte, la belleza, las artes plásticas, el teatro, la novela, el cine, la filosofía, la espiritualidad… por tildarles de «imprácticos» o no rentables.

La ética clama contra las ganancias abusivas y la corrupción que escapan de la justicia, pero también en cuanto al trato y la consideración a las personas, debe promover la igualdad en dignidad que merece toda persona viviente, desde que nace hasta que muere y terminar con enfrentamientos, a menudo estériles. Es propio de la ética velar por una igualdad en dignidad, que abarca la humanidad entera, que por el mero hecho de existir se merece esta dignidad abrazada por la libertad.

Josep M. FORCADA CASANOVAS
Médico. Presidente del Ámbito María Corral
Publicado originalmente en RE catalán núm. 104           

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El Arte es una manera creativa de expresar contenidos estéticos. Referente a la portada de la revista RE, edición en catalán (número 23, julio del 2000) que trata sobre el tema de La festa es un ramo de flores que atraviesa la portada y contraportada encima de unas siluetas en movimiento que representan figuras humanas. Las dibujé encima de papel gris con un rotulador blanco que apenas se aprecian, pero están. Este ramillete de flores, dibujado con lápices de colores, da una apariencia de ingenuidad, incluso un poco infantil, o dicho de otra manera, de estilo naif. 

Encarnar el tema de la fiesta a través de unas flores sencillas, para mí significaba la delicadeza de una actitud emocional básica en la vida de las personas que desean vivirla en paz y con alegría. Por eso necesitaba en el trasfondo esas siluetas que representan los seres humanos protagonistas de la convivencia.

Vivir la fiesta es anclarse en la belleza de lo existente. ¡Hay tanta belleza en nuestro entorno! Apreciarla es el más exquisito deber humano. ¿Quién no se emociona al contemplar una flor, por más sencilla y diminuta que sea, como una violeta? ¡Qué brutalidad sería pisarla porque te molesta en el camino que tú estás haciendo en la vida! Sí, estas flores delicadas y sencillas son frecuentes en la naturaleza y pasan muchas veces desapercibidas. La fiesta es necesaria para detectar la belleza humana y llegar más allá para profundizar en los sentimientos, en el espíritu y en lo más hondo del ser. La fiesta ayuda a superar obstáculos como la envidia, el egoísmo, la soberbia… que apartan del bienser y el bienestar. Una flor jamás se apartará de ese camino, donde andan estas figuras humanas que casi no se ven, pero que están y seguramente podrán cambiar de actitudes en la vida si son capaces de detenerse a contemplar la belleza.

Dibujé una especie de gavilla de flores silvestres porque considero que se puede ajardinar la vida con muchas gavillas de flores que están a la vista de todos. No hay excusas para no darse cuenta de que lo bello es la base de lo bueno.  

¡Cuánta esencia de flores, incluso de las silvestres, necesita la humanidad para ablandar el corazón de tantas personas y alegrar la vida y los sentimientos! Sí, en esa portada deseaba ir mucho más lejos todavía, pero con mis trazos solo pude expresar eso. 

Y referente a la portada del monográfico dedicado a la Pobresa i Pobreses (número 106, abril del 2021) pinté al óleo unas manos en tres posiciones distintas. Una cerrada en la parte superior que puede contener muchas cosas: ilusiones, fantasías, dinero, joyas, sueños, gestos de amor… que quizás pueden servir para reavivar la pobreza. 

La mano extendida de la parte inferior desea recoger estos bienes humanos y trascendentes. En ella tiene que caber todo lo que sirve para salir de la indigencia.

Este ciclo, hoy, es más intenso porque muchos se juegan la vida por la falta de alimentos, porque no cae ninguna moneda o porque no hay una mano amiga que la pueda estrechar y, también, recoger tanta ayuda psicológica y espiritual. Este tiempo de pandemia ha provocado que muchas personas tiendan la mano en espera de recibir algo. 

La mano abierta, situada en el centro entre las otras dos, quiere expresar que para salir de la pobreza necesitas alguien que te ayude. ¡Es tan importante ser instrumento transmisor de bienes! 

También quise expresar unas esbozadas líneas que aparentan unos tallos que soportan unas tenues flores que quieren representar la esperanza.

En este proceso, para que realmente la pobreza humana resucite, es necesario el motor de la humildad que significa aceptar las realidades por difíciles que sean, y añadir a la humildad el corazón, que expresa la ternura del bien. La ternura es un gesto que debe ir acompañado de la mirada a los ojos de quien da y de quien acepta. Entonces la generosidad será un bien participativo. 

En este ciclo vital, estas tres manos se pueden entrelazar para construir la deseada solidaridad.

Cuando se pinta o se dibuja queremos mostrar muchas realidades y los símbolos ayudan a expresarlas. ¡Qué suerte percibirlos y entenderlos! A menudo, sin decir palabras tenemos la capacidad de expresar con gestos, con la mirada, ideas, sentimientos, emociones… que otros saben leer y percibir. 

Josep M. FORCADA I CASANOVAS
Pintor y periodista
Barcelona, España
Mayo de 2021

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Ramon Llull explica cómo él siente la alegría porque tiene tres motivos: «porque Dios existe, porque yo existo y porque los otros existen». La felicidad va ligada a la alegría que debe entenderse como gozo. Es cierto que a menudo muchas personas ponen la esperanza en una realidad a conseguir y es lógico que aparezca el enojo cuando no se puede alcanzar; pero si además, esta situación no se supera, se produce una sacudida. Es la sensación de que se cierra una pesada puerta en el camino de la vida que hace que se debiliten las fuerzas para poder reabrirla. Hay otras personas que no viven esa sensación porque tienen la capacidad de superar los fracasos, porque saben descubrir una rendija de resiliencia para poder resituar el presente y abrirse al futuro. Desgraciadamente, hay hechos irreversibles como es el caso de la muerte de personas queridas que hace que todo cambie y mueren muchas posibilidades para los que se quedan, pero por ley de vida estos están obligados a sentirse envalentonados para no quedarse ahogados en un negro luto que anestesia los sentimientos.

La virtud de la fortaleza hace que, incluso, en situaciones límites y extremas el ser humano sea capaz de tener fuerzas para adentrarse en la esperanza humana y reencontrar a los otros que te pueden ayudar para salir adelante.

¿Cómo afrontar las adversidades?

Requiere estar dispuesto a hacer un ejercicio previo, desde la sinceridad, para averiguar si hay culpabilidad personal y aceptarla. Así se sentirá libre para rectificar el protagonismo que uno tiene ante la adversidad.

Es tomar conciencia de las incertidumbres, los imprevistos y de las realidades no deseadas. Es evidente que en la vida hay muchas circunstancias que hacen cambiar porque surgen muchos elementos desconocidos que son imprevisibles.

En la educación y formación, tanto en las escuelas como universidades, se intentaba formar a las personas para conseguir seguridades, especialmente para el día de mañana, como por ejemplo tener un trabajo estable para garantizar la economía tanto personal como familiar. Además, un trabajo que respondiera a la vocación que uno tenía. Hoy desear esto casi desfigura la realidad presente, ya que pocas veces se realizará.

Actualmente debemos pensar más en un hecho previo, es decir, en los fundamentos de la persona para que acepte la propia realidad a partir de la humilde conciencia de conocer quién eres. Esto puede ayudar a entender que uno es ser humano y no un semidiós. La persona se ha de amar y también amar a los demás y a las circunstancias tanto del pasado como del presente que han condicionado la vida para poder ser feliz. Ramon Llull tenía unos principios sólidos, aunque algunos excluyan vivir la dimensión trascendente, pero es válido también conseguir la felicidad de existir aunque haya cosas que, a lo mejor, te hubiera gustado que fueran diferentes. Poder entender que vale la pena sentir la propia existencia y la de los demás ofrece un concepto de la vida que, por sencillo que sea, se puede considerar fundamental.

Algunos pensadores del siglo pasado, que no aceptaban cómo iban las cosas de su vida personal y social, consideraban que su existencia no valía la pena. O decían, que era un absurdo o que todo se abocaba al inútil y a la nada. Esto lo solucionaban, incluso, quitándose la vida. Querer el tesoro de la propia existencia ayuda a entender el porqué de buscar la felicidad.

La fortaleza radica en la conciencia humilde y la confianza que uno tiene de sí mismo y de la propia libertad. Esto permite ser flexible para adaptarse sin miedos a las realidades, especialmente adversas, sin ingenuidad y aceptarlas, aunque no gusten. Por ejemplo, cuántas personas no se enteran de la evidencia de la muerte, y además, la frivolizan y la utilizan para lo que quieren, como pueden ser los atentados, las guerras o los homicidios. Hay otras realidades que suceden en la vida como puede ser la enfermedad, pérdida de trabajo, rotura de relaciones, injusticias…

La fuerza moral es necesaria para no improvisar ante las adversidades y dificultades. Hay que tener presente que la vulnerabilidad humana camina con la fortaleza. Son las dos caras de una misma moneda que hay que conocer con sinceridad. Quizás habrá que aprender cuáles son las habilidades para superar las adversidades desde la resituación de la aceptación humilde del propio ser con su personalidad, abiertos a buscar lo mejor desde el propio bien y de los demás. La fortaleza se abre hacia la creatividad para re-crear, re-hacer y renovar situaciones que se han roto. Pero, desde un ágil y responsable concepto de la conciencia humilde y realista.

El instinto personal y social de mantener el ánimo, aunque haya sacudidas fuertes, pide la fortaleza para seguir caminando con paz y firmeza y con valentía emocional.

Josep M. FORCADA CASANOVAS
Médico
Publicado originalmente en RE catalán núm. 88

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– La pintura, y el arte en general, ¿qué papel tienen para el ser humano?
– El de crear belleza, recrearla, poner en evidencia a través de la palabra, de la imagen y de los sentidos en general para abrir un cauce de felicidad. Lo bello siempre es expresión de la bondad y del bien ser. El arte ayuda a detectar la belleza propia de la creación, de la naturaleza, del entorno y de las personas.

– El verbo «pintar», ¿a qué te remite? ¿Qué sentido tiene para ti?
– Pintar se refiere a una técnica para que a través de aplicar el color a un lienzo consigas la emoción que siente el pintor, por ejemplo sobre un paisaje y ofrecerlo al que observa la obra pictórica. Puede sugerirle paz, alegría, placer, tristeza, etc. Sin duda, a través de la pintura se puede producir una verdadera conmoción espiritual. No es necesario, por ejemplo, en el paisaje, quedarse con una mera copia de lo que pueda captar una cámara fotográfica. Esto es otra forma de arte.

– ¿Cómo es el proceso creativo en ti? ¿Qué camino recorres hasta llegar al final del lienzo -si es que puede darse por concluida una obra-?
– El proceso suele tener mucho de emocional. En un momento determinado un hecho, una palabra, una cosa… me sugieren algo. Reconozco que para mí la naturaleza es una predilecta fuente de inspiración. Me cuesta mucho dar por terminada una obra, siempre se me ocurren pinceladas para que se entienda más lo que quiero decir. Sin duda, influye mi estado de ánimo.

– ¿Crees que tu producción pictórica se encuentra dentro de uno o varios estilos estéticos? ¿Cuál o cuáles serían?
– En mi pintura es evidente que la evolución abarca desde la madurez de la pincelada hasta el enfoque de los temas. Quizás consigo una mayor fuerza en lo que respecta al color y me aparto cada día más del detalle y siento que tiendo a abstraer cada vez más. He partido de la emoción que me han producido los impresionistas en mi vida.

– El artista, como otras vocaciones o profesiones, trabaja con «materia prima» como las emociones o los pensamientos, tanto propios como colectivos, ¿qué responsabilidad piensas que contrae con la sociedad por este hecho?
– Para mí “la materia prima” la siento en mi mente, por tanto en la emoción y en la razón. Entiendo que la emoción es razonable, desde que aparece la emoción hay un proceso razonable de técnica, método, tiempo, calidades pictóricas, etc. Es un proceso de desnudez del espíritu y cuento con la aceptación o rechazo de quien entabla un diálogo intelectual con la obra.

– Quienes conocemos tu obra somos capaces de decir «es un Forcada», como se puede reconocer el timbre de voz de una persona concreta al escuchar una canción o el estilo narrativo de cierto escritor. ¿Qué crees tú que le da esta denominación de origen a tus cuadros?
– Quizá cierta madurez en la coherencia de seguir una línea de trabajo, pero por otra parte tengo conciencia de que deseo que vean en la pintura cierta solidez. El ejemplo de que una voz madura, afinada con un timbre acorde con las notas configura y con un estilo peculiar, me gustaría que esto se pudiera aplicar en mi pintura.

– Hasta ahora hemos indagado en tu persona y en tu obra, háblanos de algún artista que sea significativo para ti y porqué.
– Un artista al que yo le llamo mi maestro, Fidel Bofill, quien tuvo la paciencia de aguantar mis errores en mis comienzos en el arte del caballete. Quiero destacar dos consejos: “antes de poner el pincel en la tela debes pensar qué quieres decir” (color, intensidad, contraste, sombra…) y por otra parte “utiliza colores limpios, las sombras tienen que ser transparentes”. Tengo que reconocer que mi abuelo paterno Carlos, buen dibujante con una pintura propia de su tiempo, la de la “Escuela de Olot”, me introdujo en mi infancia en el mundo de la pintura.

– Finalmente, ¿qué te emociona de una obra de arte?
– Que esté bien construida, que “me hable”. Es un misterio, a veces me fijo en un elemento sencillo, en la composición, en el colorido, en la fuerza… Lo mismo me sucede cuando me encuentro con una persona: si es amiga, si es sincera, si interpela en mis sentimientos, si se me despierta una buena disposición psicológica, si sé quién es… Son tantas las cosas capaces de emocionar, ¡si son sinceras!

ÁMBITO DE ARTE, Universitas Albertiana
Barcelona (España)
Octubre de 2018

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