“La restauración del patrimonio artístico, es una disciplina especializada dentro del ámbito de la conservación del patrimonio cultural. Su objetivo principal es conservar y devolver la integridad estética y estructural a las obras de arte, respetando su valor histórico, artístico y cultural”. Con estas palabras de Sílvia Marimon comenzó la Tertulia Marina de Castarlenas el pasado 29 de noviembre.

Sílvia Marimon es una conservadora/restauradora catalana que trabaja interviniendo en piezas de arte de madera policromada, lienzo, piedra y pintura mural, principalmente. Ha tenido la ocasión de trabajar en espacios como la basílica del Pilar en Zaragoza, en el Museo Picasso de Barcelona, en la Iglesia Sant Just i Pastor de Barcelona, en el Claustro de Sant Miquel de Vilafranca del Penedés y en varios lugares de Palma de Mallorca, por destacar algunos.

La Tertulia Marina de Castarlenas es una iniciativa cultural del Ámbito de Arte de la Universitas Albertiana. Nace de recuperar las antiguas tertulias que celebraba la poetiza Marina de Castarlenas, en su piso de Barcelona durante la primera mitad del siglo XX, convocando artistas e intelectuales para conversar y compartir el amor por la cultura. En esta ocasión invitó a la experta Sílvia Marimon para que compartiera su experiencia sobre “La labor del conservador/restaurador del patrimonio artístico”

Una de las ideas clave que Sílvia enfatizó es que la mejor intervención en una pieza de arte patrimonial es la más mínima. Es decir, la que respeta al máximo el estado actual de la pieza, frenando su envejecimiento natural para que no se continúe perdiendo la integridad, pero sin añadir elementos o procedimientos que intenten imitar su estado original.

También destacó que la intervención del conservador restaurador ha de ser siempre reversible, con materiales que no dañen los originales y que un experto pueda detectar. Otro aspecto importante antes de actuar es documentar la pieza y el contexto en que fue creada, así como la historia, tanto de la pieza en sí, como de posibles intervenciones que haya experimentado. Esto ayuda a la hora de tomar decisiones en el proceso y acabado final de la restauración y aporta información a los destinatarios y público que contemple la pieza.

En su exposición puso en valor la figura del conservador restaurador como científico que se vale de conocimientos y técnicas artísticas en su trabajo: “Son indispensables conocimientos técnicos, en historia del arte, química, física, arqueología, estética, entre otros”. Así como el saber y el trabajo interdisciplinar: pintura, escultura, arqueología, documento gráfico y tejido.

Durante su exposición se valió del caso de la conservación/restauración de una talla policromada de gran formato de Santiago peregrino. Una talla barroca de origen desconocido que intervino para unos particulares. En ella trabajó siguiendo sus principios de mínima intervención para frenar su deterioro en cuanto a madera, retirar algunos elementos ajenos a la talla producto de restauraciones no profesionales en el siglo XIX, consolidando la policromía e incorporando el mínimo material que permitiera contemplar la obra de manera armónica.

Después de la exposición, se abrió un tiempo de tertulia para que las y los asistentes pudieran compartir también sus puntos de vista sobre el tema y aportar experiencias sobre la restauración/conservación. Se dieron ejemplos de buenas y malas prácticas en este terreno, se trajeron a colación casos locales y nacionales, lo cual fue creando una visión de conjunto y un saber compartido, tal como serían aquellas tertulias de Marina de Castarlenas hace casi un siglo.

La tertulia tuvo lugar en el Área Cultural Oriol, un espacio de creación y promoción de la cultura con sede en una antigua masía en la ciudad de Santa Coloma de Gramenet, dentro del área metropolitana de Barcelona. Desde el Ámbito de Arte agradecemos al equipo humano del Área Cultural Oriol su generosidad y acogida abriéndonos las puertas para esta actividad. Además de la Tertulia, esta ocasión pudimos apreciar en los muros de la masía la exposición de la pintora Maria Àngels Gispert.

Javier BUSTAMANTE ENRIQUEZ
Ámbito de Arte de la Universitas Albertiana
Barcelona, España
Diciembre de 2025

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Con este título, el Ámbito de arte de la Universitas Albertiana, convocó una de sus Tertulias artísticas Marina de Castarlenas el pasado mes de mayo de 2025. Estos encuentros son espacios de diálogo donde diferentes artes se expresan creando entornos de belleza y reflexión. En esta ocasión la tertulia se dio cita en el Área Cultural Oriol de Santa Coloma de Gramenet (Barcelona, España).

Los invitados especiales fueron la dramaturga Àngels Aymar Ragolta y el músico Amadou Diao. Àngels es actriz de cine y teatro y dramaturga y directora. Cautivó a las y los tertulianos con su capacidad comunicativa, transmitiendo su pasión por el arte escénico.

Además de desgranarnos aspectos de su vida y su carrera, principalmente nos compartió uno de sus proyectos más maduros que han trascendido las fronteras de Barcelona, llegando a países como Corea y Holanda y, próximamente, a Italia.

Se trata de la obra 100Femmes, 100Mujeres. En ella congrega a cien mujeres de cada población donde se presenta, de diferentes edades y que no son actrices de formación. No existe un guion establecido, ya que en los días que dura la creación previa a la presentación, este se va escribiendo a partir de la interacción de directora y artistas emergentes.

El proceso creativo es muy interesante, ya que son las entidades locales las que contactan a Àngels y su pequeño equipo de producción y a partir de ahí se hace la convocatoria para reunir a las cien mujeres. El único requisito es el compromiso de las participantes a no faltar ningún día de los ensayos. Cuestionarios y entrevistas van sirviendo como material primigenio de un guion que se va escribiendo día a día, además de la misma interacción de todas en los momentos de laboratorio de creación.

Aunque hay algunos elementos vertebradores de la obra, en cada ciudad es diferente, encarnando aspectos de la historia local, de las vidas de las cien mujeres, del momento sociocultural… Es una obra siempre fresca y siempre en diálogo con el entorno. Podríamos decir que se constituye como un documento antropológico.

100Femmes fue estrenada en el festival Grec de Barcelona. Durante la puesta en escena, también iban proyectándose imágenes sobre la pared rocosa de este foro que hacían de zoom de lo que pasaba en directo. También mostraban momentos del proceso creativo de la obra los días anteriores.

Con esta pieza, Àngels Aymar pone de manifiesto el poder tremendo que tiene el teatro y toda arte escénica para dar voz a aspectos sociales, denunciar injusticias, poner el foco en momentos históricos… Decía Víctor Hugo que la vida es teatro. Con 100Femmes podemos asegurar que el teatro es vida.

En pleno diálogo con las palabras e imágenes de Àngels, Amadou Diao y un acompañante iban haciendo sonar la voz del djembe. Esta percusión africana trajo a la tertulia el latir de la Tierra, resonando en el corazón de las personas asistentes el sentido de universalidad del arte. Realmente se estableció un diálogo entre los artistas, ya que los músicos iban improvisando ante las propuestas que la actriz hacía.

Las personas asistentes también pudimos intervenir con comentarios y preguntas que fueron enriqueciendo la velada y que se prolongaron después en un momento de aperitivo compartido.

Desde la Tertulia Marina de Castarlenas agradecemos cordialmente el entusiasmo y la pasión por el arte que nos transmitieron Àngels Aymar y Amadou Diao. Así como la cálida acogida del equipo del Área Cultural Oriol que nos abrieron las puertas de su casa para que se diera este diálogo abierto entre diferentes disciplinas y corazones.

Enlaces de interés:
https://www.youtube.com/watch?v=WDUWBgLL7hM
https://www.barcelona.cat/barcelonacultura/es/recomanem/100-femmes-en-el-teatre-grec

ÁMBITO DE ARTE
Universitas Albertiana
Barcelona, España
Junio de 2025

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El grupo que, mes a mes gestiona la sección de Arte de esta revista, también promueve unas veladas artísticas bajo el nombre de Tertulia Marina de Castarlenas  y quiso dedicar una de estas tertulias a la obra poética de Alfredo Rubio, en la que se dieron cita diversas disciplinas.

Se inició con la aportación grabada en video, desde Taiwán, de un experto conocedor de la obra de Alfredo Rubio, además de amigo personal. El filósofo José Ernesto Parra, a modo de ensayo, realizó un estudio sobre unos poemas escritos en Chile, en la vigilia de la noche del 4 al 5 de Mayo de 1993, sobre el tema de la Fiesta. Con una explicación detallada de los versos y de su significado en relación con los conflictos humanos mundiales del momento en que fueron escritos y que, desgraciadamente siguen vigentes en la actualidad, el profesor Parra nos regaló una espléndida visión del sentido poético y filosófico de Alfredo Rubio.

A continuación, se contó con la brillante actuación de la artista Mercedes Pérez Calleja, extraordinaria cantante y música que ha versionado muchos de los poemas del autor. Su actuación, interpretando los temas A Jesús y Ermita con Donaire, fueron un claro ejemplo de su buen hacer en el escenario, así como de su profunda sensibilidad como artista.

A lo largo de la tarde, e intercalados con las actuaciones musicales, se leyeron varios poemas del autor, en la voz de Marina Villa Rubio destacando el poema Deseo rescatarte, ¿lo sabías?, perteneciente a la primera época poética de Alfredo Rubio e interpretado a dos voces junto a José Luis Socías Bruguera, bien conocido por muchos por sus dotes como rapsoda y locutor, que una vez más se pusieron de manifiesto con esta interpretación.

Cabe destacar, además, que en la parte musical se contó también con la colaboración de la soprano Montserrat Español y de Esther Romero que, además de haber sido personas muy cercanas al autor y a su obra, a lo largo de los años han realizado diferentes versiones, en música, de sus versos. Entre otros temas, hay que destacar la interpretación que realizaron a dúo de los versos de I jo em moriré, una de las composiciones más versionadas y famosas de la obra del escritor.  Para muchos que lean estas líneas, ya es sobradamente reconocida la extraordinaria calidad como artistas de ambas, que una vez más quedó bien patente, así como su sensibilidad en la interpretación, que logró emocionar a todos los presentes y supuso el broche final a las actuaciones musicales.

Para finalizar, Agustí Viñas Rexach, Josep Mª Forcada Casanovas y Jaume Aymar Ragolta, amigos compañeros y continuadores de la obra de Alfredo Rubio de Castarlenas, subieron al escenario para dedicar y compartir con todos los presentes, pensamientos, vivencias y recuerdos sobre el escritor.

Desde estas líneas, agradecemos a toda la organización, a todos los asistentes y cómo no, a los artistas que participaron en el acto, su presencia y colaboración, que se tradujo en un profundo y conmovedor homenaje a la figura de Alfredo Rubio de Castarlenas.

Marina Estrella VILLA RUBIO
Rapsoda
Barcelona, España
Julio de 2023

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Reseña de la Tertulia Marina de Castarlenas sobre ‘Las tres murallas de Barcelona’, conferencia impartida por Josep M. Forcada

El pasado día 11 de marzo de 2023 tuvo lugar la citada tertulia. Os presentamos un breve resumen de la conferencia.

La función de las murallas es de fortaleza y protección del territorio y procurar que los ciudadanos que viven dentro estén seguros. Pero los ciudadanos de Barcelona nunca lo estuvieron demasiado. Un total de tres cinturones de murallas han rodeado la ciudad desde la antigüedad hasta los tiempos modernos.

1ª muralla

Los romanos comenzaron el primero de estos cinturones en el siglo I d.C. y lo reconstruyeron sucesivamente hasta el siglo IV. Cuando los romanos decidieron fundar la ciudad, el lugar elegido fue el denominado Mons Taber. Era una pequeña elevación cerca del mar, de fácil defensa y con un excelente control sobre el llano que enlaza con la cordillera litoral. Es la parte donde actualmente está la Catedral y la Plaza Sant Jaume.

Catalunya, de siempre, tenía muchas villas, fortalezas, castillos, y núcleos grandes de población. Los íberos la invadieron antes que los romanos, también hubo incursiones de judíos y griegos (Empúries). Hay cuevas y pinturas del año 700 a. C. que nos indican que ya había en estos tiempos civilizaciones en esta zona. Las invasiones siempre le vienen por el norte y traían gente nueva, guerreros que, con luchas encarnizadas, se establecían. Los pueblos y las villas se tenían que proteger. Las sagreras eran zonas que rodeaban los castillos, monasterios, o un núcleo, para que el enemigo no entrara y así proteger los animales y la población. El objetivo de las invasiones, que eran muy crueles, era ganar poder y territorio. Los invasores imponían su cultura y su religión. Cuando los musulmanes entraron lo destruyeron todo, sobre todo las iglesias.

La primera muralla romana de antes de Cristo, fue llamada Julia Augusta/ Favencia/ Paterna/ Barcino/ Laietania. Estaba hecha de rocas y piedras bien colocadas, pero era bastante rudimentaria. Augusto fue un verdadero inventor de las invasiones. Hacía carreteras, traía gente suya. En épocas de paz esplendorosa, tenían poder económico y construyeron carreteras y edificios que aún hoy perduran (Vía Augusta). El Taber tenía una calle, cardus máximus, donde estaba el comercio y lo cruzaba otra transversal que era la parte más noble con el templo de Augusto, las casas de los ricos, los próceres. Cuando se crea la ciudad no hay murallas, estas se incorporan más tarde. Augusto no las vio terminadas. Tenían un sentido defensivo, pero solo para los de dentro, los demás quedaban desprotegidos. En aquel tiempo ya en Sarriá, St. Gervasi, había grupos de casas. Más adelante ya se hicieron villas nuevas mejor arregladas. Y empezaron las protestas por la desprotección. En un momento dado, alrededor del siglo IV y V, reconstruyeron las murallas y como los asaltos eran muy violentos dieron más altura a las murallas. A partir del siglo III se introdujo el cristianismo y, entre los siglos V y VIII, la ciudad formó parte del reino visigodo, pasándose a llamar Barchinona. Tras una breve ocupación musulmana, Barcelona entró en la órbita del Imperio Carolingio. Una situación que duró hasta que se constituyó como condado y se independizó en el siglo X.

2ª muralla

Llamada también de Jaume I. Es la muralla del siglo XIII que amplió mucho la ciudad. En aquel momento el puerto de Barcelona era muy pequeño, el que era realmente importante era el de Badalona, con mucho tráfico. Había diversos torrentes (Torrent de l’Olla…) que abastecían de agua la ciudad. También se excavaron pozos. Había normas específicas sobre la muralla pues la ciudad crecía por todas partes. Había puertas de entrada y horarios. Era famoso el toc de lladres para que no se entrara más tarde de lo aceptado. Las ciudades fortificadas tenían como muy importante la protección del ciudadano y de las autoridades, pues dentro de la muralla vivía el alcalde y los gobernantes, además de la Iglesia, que tenía mucho poder. Después del Imperio romano, el poder, a partir de Constantino, pasa a la Iglesia. Para los romanos el emperador era la divinidad y estaban protegidos por los dioses. Hubo persecuciones de los cristianos y el pueblo tenía miedo y rabia. Era necesario cortar este dinamismo y fueron Constantino y Teodosio quienes protegieron a los cristianos.

La Rambla (en árabe = riachuelo) era una riera que, a temporadas estaba seca y cuando bajaba cargada de agua hacia mucho daño. Por tanto, era como una muralla natural. El perímetro amurallado del siglo XIII se extendía unos cinco kilómetros. Dejaba un frente abierto al mar para no entorpecer el movimiento portuario ni el tráfico marítimo. Delimitaba un área de unas 131 hectáreas y multiplicaba por diez la extensión de la ciudad romana. Las murallas seguían las actuales Ramblas, la Ronda de San Pedro, el actual Arco de Triunfo, el Paseo Lluís Companys y el parque de la Ciutadella. Este trazado englobaba en su interior gran parte de las «villas nuevas». Se trataba de una muralla de ochenta torres, de las cuales 27 correspondían al tramo de la Rambla. Pegados a la muralla crecieron hospitales y asentamientos como el de Sant Llàtzer, el hospital de la Santa Creu, el hospital de leprosos, el convento de Sant Pau del Camp (este último había sido enterrado por Almanzor y fue recuperado). Por la Torre de Canaletas, había una entrada de aguas muy buenas, donde ahora está la plaza de Catalunya. La Rambla dels Estudis se llamaba así porque allí estaba la Universidad del momento “Estudis Generals de Catalunya”. La llevaban los jesuitas que eran muy avanzados. Hicieron muchos inventos, entre ellos el gasoil. Las Atarazanas eran importantes, parece que a los pies de Montjüic había habido un pequeño puerto que se llamaba Barcino, para abastecer los barcos del Mediterráneo. Barcelona se iba ampliando. Collcerola era importante y tenía bastantes núcleos habitados. Surgen muchas huertas en la zona de Poble Sec, de mucha calidad y que abastecen a la ciudad y también arrozales. Los nuevos asentamientos hacen ampliar el perímetro amurallado.

 3ª muralla

Ampliación de la de Jaume I. Se llamará del Raval. Incluye el Raval y todo aquel entramado de callejuelas que lo componen. Es del siglo XIV, comienza en la Torre Canaletas hasta el mar. Se conservan actualmente tres torres en Drassanes. Rodeaba Barcelona por poniente, para englobar instituciones religiosas y hospitalarias que se habían quedado fuera del recinto amurallado. También había varios conventos, carmelitas, franciscanos, trinitarios (el actual Liceo), Sant Josep (que lo trasladaron a Lesseps), santa Caterina… El nuevo recinto amplió el perímetro en más de seis km y acotó una superficie de 218 hectáreas. Los trabajos de construcción duraron casi un siglo, desde mediados del siglo XIV hasta mediados del siglo XV. Esta estructura de ciudad duró mucho tiempo. La ciudad de Barcelona fue una gran ciudad que tenía espíritu fenicio, buenos comerciantes, admiradora del arte, con aprovechamiento de los descubrimientos que se van dando en los centros de cultura, con buena industria (a base de esclavos), todo ello hizo crecer la ciudad. Durante los siguientes siglos, las murallas delimitaron el crecimiento de la ciudad y fijaron el mapa de Barcelona. Pero ya a mediados del siglo XIX el aumento de la población y el consiguiente riesgo para la salubridad hacía aconsejable el derribo de las murallas medievales. Este hecho se produjo en 1854. La densidad de población provocó epidemias y los higienistas, movimiento médico de influencia francesa, consiguieron que el Ayuntamiento derrumbara la muralla medieval. Con sus piedras, que eran de la cantera de Montjüic, hicieron el actual edificio de la Universidad Central. Al destruir dicha muralla, se empieza a dibujar l’Eixample del Pla Cerdà (1859) y la Moderna Ciudad de Barcelona.

Assumpció RODÀ CORTEY
Profesora de Secundaria
Barcelona (España)
Junio de 2023

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El pasado sábado 15 de octubre tuvo lugar la inauguración del nuevo curso de la Tertulia artística Marina de Castarlenas con un recital didáctico a cargo del arpista paraguayo Rubén Darío González.

El arpa paraguaya es un instrumento musical de cuerda pulsada, característico del Paraguay, fruto de la confluencia de las culturas musicales europea y guaraní y derivada del arpa angular clásica. Fue introducida durante la colonización española en las misiones jesuíticas guaraníes a finales del siglo XVII, y fueron los religiosos de la Compañía de Jesús, junto con los guaraníes, quienes modificaron el arpa clásica de modo tal que resultara algo más pequeña a fin de ser interpretada por un músico sentado. Está construido íntegramente de madera y generalmente consta de 36 cuerdas, aunque las hay de 32, 38, 40 y 43.

Rubén Darío se inició en la música siendo niño y lleva veinticinco años vinculado al mundo educativo y musical. Estudió piano, lenguaje musical y composición en Estados Unidos durante cuatro años. Ha participado en festivales de folklore en Latinoamérica, así como en la musicalización de documentales.

El recital se inició con la pieza que lleva el nombre de Cascada, del compositor paraguayo Digno García.  Fue un repertorio de contrastes, con una primera parte llena de música popular en tono mayor y de mucha alegría, desde la polca paraguaya y las guaranías, pasando por la Cueca Chilena que fue acompañada por palmas por el público presente, y una composición de Violeta Parra, llamada La jardinera.

La segunda parte estuvo compuesta por baladas y temas de películas: Romeo y Julieta y Autumn leaves, estudios para arpa en Do mayor, samba argentina y bossa-nova: Mañana de carnaval. Fue muy emocionante cuando interpretó El tren lechero, onomatopeya del tren de vapor que en Paraguay funcionó hasta 1994.

Rubén nos comentó que el escudo de Irlanda lleva incorporada un arpa, instrumento nacional de este país. Interpretó la pieza tradicional Danny boy arreglada para arpa. Hubo por parte del público la petición de una pieza de un compositor uruguayo, Roberto Perera. Y aún quedó tiempo para un bolero y la guarania Flores de Asunción, de Ismael Ledesma, compositor paraguayo residente en Francia. Para finalizar el arpista hizo un bis de La jardinera, con participación de todo el público.

Terminamos el acto compartiendo unos dulces y un buen rato de convivencia. Todos los asistentes quedaron muy impresionados por la calidad del recital didáctico y la proximidad del arpista.

Quedó así inaugurado el curso y con buen sabor de boca esperando la próxima tertulia.

Os compartimos una de las piezas paraguayas interpretadas por Rubén Darío González: El pájaro campana.

Assumpció RODÀ CORTEY
Profesora
Barcelona (España)
Noviembre de 2022

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